Análise da novela brasileira- Verdades secretas

 

           

                                

Verdades Secretas é uma novela brasileira que foi ao ar em 2015, criada por Walcyr Carrasco e dirigida por Mauro Mendonça Filho. A trama foi marcada pela ousadia ao abordar temas tabus, como prostituição, drogas e traição, além de explorar de maneira intensa a sensualidade e a violência nas relações interpessoais.

Uma das principais características de "Verdades Secretas" foi a forma como a trama soube retratar a realidade cruel que muitas jovens modelos enfrentam no universo da moda. A novela evidencia os bastidores sujos e obscuros dessa indústria, revelou os abusos físicos e psicológicos que as protagonistas sofrem em troca do sucesso profissional.

Além disso, a novela também aborda temas como a exploração sexual, ao retratar a história de Larissa (Grazi Massafera), uma modelo que era explorada pela mãe e a dona da agência, sustentava os paisi, porém ela tinha o sonho de ser uma modelo de sucesso, o que não aconteceu, frustrou-se e usou como escape às drogas e tornou-se  viciada. Esse enredo trouxe à tona uma discussão importante sobre a proteção das crianças e adolescentes no Brasil.

Já a protagonista Angel foi criada como uma representação da inocência corrompida, uma jovem que acaba por perder-se em um mundo de ambição e falsidade.

Mostra como a sociedade pode ser cruel e egoísta em busca de seus próprios interesses. A novela mostra que, por trás das aparências, existem verdadeiros segredos e que a busca pela verdade pode ser difícil e dolorosa.. 

  

Quanto à imagem, "Verdades Secretas" destaca-se por sua estética e produção visual. A novela utiliza uma fotografia bem trabalhada, com cores saturadas e uma iluminação cuidadosa, que contribui para a criação de uma atmosfera de glamour e sedução. Além disso, os figurinos dos personagens são elegantes e sofisticados, refletindo a vida luxuosa e o mundo da moda retratados na trama. 

    A novela explorou uma cinematografia sofisticada, com planos e enquadramentos cuidadosamente escolhidos para transmitir emoções e enfatizar momentos cruciais da trama. Uma mistura de planos detalhados, closes intimistas e cenários amplos para criar contrastes visuais e destacar a dualidade dos personagens e situações.

   A edição foi crucial para construir o ritmo narrativo da novela. As transições entre cenas muitas vezes eram rápidas e impactantes, para intensificar o drama e manter o interesse da audiência.

  

   As cores desempenharam um papel importante na novela, representa estado de espírito, emoções e simbolismos. O contraste entre tons vibrantes e tons mais escuros ajudou a criar atmosferas distintas para várias cenas e ambientes. E também destacar conflitos internos dos personagens e jornadas diferentes.

   A trilha sonora foi escolhida de forma estratégica para complementar as cenas, de modo a intensificar as emoções e ajudar a criar um ambiente adequada para cada momento.

  

Em suma utilizou uma combinação cuidadosa desses elementos cinematográficos para contar histórias complexas, mergulhou de forma  profunda na psicologia dos personagens e transmitiu mensagens sobre desejo, moralidade, e os aspectos sombrios da indústria da moda. O resultado foi uma experiência visual e narrativa envolvente e impactante para os espectadores.